6 способов превратить скучный офис в произведение искусства

Содержание

Виниловые наклейки и трафареты

Это самый недорогой, простой и быстрый способ оживить дизайн любого помещения. Наклейки идеально ложатся на однотонно окрашенные стены. Сегодня многие компании предлагают индивидуальное изготовление интерьерных наклеек любого размера, но можно подобрать и готовые варианты.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваstickbutik.ru

Главное — определиться с тематикой винилового украшения: будет ли это абстракция, оригинальные фразы, силуэты, композиции или городские виды. Всё зависит от сферы деятельности компании и, конечно, ваших пожеланий. Если среди коллег есть художники, можно приобрести многоразовые трафареты и создать по-настоящему уникальный интерьер.

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

4. Экостиль

Природный стиль в интерьере набирает популярность даже в небольших городах. Создать потрясающий сад на стене можно всего за несколько недель. При вертикальном озеленении лучше всего использовать вьющиеся растения, неброские горшочки или кармашки с субстратом, крепящиеся к стене и отделённые от неё водонепроницаемым изоляционным слоем.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваgreentree38.ru

Вертикальные сады могут быть любого размера и окраски — всё зависит от вашей фантазии и времени, которое вы готовы уделить уходу за садом.

Главное требование к растениям — хорошая переносимость комнатного тепла. Лучше выбирать тепличные растения (монстера, фикус карликовый, филодендрон). В любом случае вам обеспечены здоровый микроклимат и приятный настенный пейзаж.

3 совета начинающим художникам

Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.

Совет первый — ни дня без рисунка

Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.

Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.

Совет второй — искать свой стиль через творения других художников

В институте всех обучают по одинаковой системе

Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой

Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое

Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста

Совет третий — находиться в окружении единомышленников

Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.  

Уже составили список покупок в художественный магазин и мечтаете приступить к первой работе? У вас всё получится! Однако под наблюдением опытного наставника дело пойдёт быстрее.

На курсах по рисованию онлайн, в Москве и Петербурге вас научат уверенно обращаться с карандашом и быть с ним на «ты». Вы узнаете тонкости акварельных работ, научитесь рисовать картины маслом. Выбирайте программу по душе и окунайтесь в творчество.

Опытные художники будут следить за процессом и указывать на ошибки, что позволит вам быстрее учиться. Они поставят руку и раскроют секреты создания профессиональных работ.

Стоимость курсов варьируется от 1 500 до 15 000 рублей в зависимости от сложности и длительности программы. Занятия могут длиться от 1 до 35 академических часов.

На что обратить внимание при выборе курсов?

Оценка курсов и отзывы. Смотрите на то, как ученики говорили об участии преподавателя

Чем больше он уделяет внимание студентам, тем выше их результаты.

Количество участников. В идеале в группе должно быть не более 10 человек

Так вы получите персональное внимание мастера.

Программа обучения. Она должна включать в себя основы построения и композиции, теорию цвета.

В рисовании нельзя ошибиться. Ошибаясь, вы создаёте новое искусство. Возьмите в руки карандаш и творите! Не всё получится с первого раза, но опыт и старания обязательно дадут результат, о котором вы мечтали.

Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.

Популярные статьи  Испытатель токовых входов 4-20 мА

Вам может подойти это обучение:

  1. 10 Лучших Курсов Обучения Рисованию в Петербурге
  2. Лучшие Мастер-Классы по Рисованию в Петербурге от 1 000 Рублей
  3. Лучшие Курсы Художников в Москве от 1 500 Рублей
  4. 10 Лучших Онлайн-Курсов по Рисованию
  5. Лучшие Детские Курсы по Разным Направлениям
  1. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью для Начинающих
  2. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессиональных Мастеров
  3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом
  4. Как Научиться Правильно Вышивать с Нуля? 5 Простых Пошаговых Инструкций, Которые Сделают Вас Мастером Вышивки
  5. Как Отбелить Лицо? 10 Эффективных Способов, Как Отбелить Лицо в Домашних Условиях + 3 Рецепта Маски

Какие бывают виды художников?

  • Живописец. Рисует, как правило, с натуры, работает сам на себя или в мастерских, где картины пишутся на заказ.
  • Художник-копиист. Создает копии картин известных художников, работает в мастерских, где заказывают такие работы.
  • Художник-карикатурист. Создает карикатуры на разных людей, жизненные ситуации или политическую обстановку. Чаще всего работает в издательствах газет и журналов, в рекламной сфере.
  • Художник-иллюстратор. Занимается созданием иллюстраций везде, где они нужны. Может работать и в книжном издательстве, и в рекламной сфере, и над реализацией мультфильма, и в компьютерной графике.
  • Художник-график. Создает графические изображения, в основном с помощью компьютера. Работает в издательствах, чаще его относят к дизайнерам.
  • Художник-реставратор. Специализируется на восстановлении предметов искусства. Его иногда причисляют к сотрудникам музеев и научных организаций.
  • Художник-модельер. Занимается созданием эскизов одежды и обуви. Работает на фабриках, в домах мод, в ателье.
  • Художник-ювелир. Изготавливает различные украшения и бижутерию. Работает в ювелирных салонах и на ювелирных фабриках.

Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.

Сальвадор Дали «Постоянство времени»

На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.

А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.

Чем и как работает художник?

В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.

Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.

1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.

  • Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без нее краски не будут давать эффекта легкости и тонкости изображения.
  • Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому при создании картины используется меньше воды.
  • Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «на сухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
  • Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.

2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.

  • «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
  • «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
  • Синтетические кисти используют для акрила.
  • «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.

3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.

Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.

4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.

5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.

6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.

  • Сухая пастель хорошо растушевывается и смешивается.
  • Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
  • Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
  • Масляная пастель почти не смешивается, ее можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.

7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.

Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:

  • Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
  • Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
  • Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
  • Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
  • Чертежная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
  • Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).

8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.

Использование жидкостей организма в искусстве

Hermann Nitsch

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Популярные статьи  Головоломка «Стрелка в бутылке»

Vinicius Quesada

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

Vinicius Quesada

Как превратить своё искусство в NFT

В этом разделе я приведу пошаговые подсказки, как конвертировать ваше произведение искусства в NFT.

1. Создайте ваше произведение

Чтобы стать NFT-художником, сначала нужно создать ваше произведение. Произведением может быть что угодно: коллекционный объект, картина, виртуальный пейзаж, GIF и т. п.

Однако нужно убедиться, что ваше произведение уникально. То есть в нём не должно быть никакого плагиата, и оно не должно быть защищено авторским правом. Вы должны быть единственным владельцем.

Если же вы хотите конвертировать в NFT чужую работу, вы должны убедиться, что у вас есть на это законное право. В противном случае вы нарушите авторские права.

2. Выберите блокчейн

Если ваше произведение готово, следующий шаг – выбрать, какой блокчейн вы хотите использовать. NFT уже поддерживаются целым рядом блокчейнов, включая:

  • Ethereum;
  • Binance Smart Chain (BSC);
  • WAX;
  • TRON;
  • EOS;
  • Polkadot;
  • Tezos и др.

Обратите внимание, что у каждого блокчейна свой стандарт для NFT. Например, в Эфириуме стандарт для NFT – ERC-721, а в BSC – BEP-721, и т. д

3. Выберите рынок NFT

Выбор рынка NFT зависит от выбранного блокчейна. Каждый рынок NFT находится на определённом блокчейне, и там же будут находиться ваши NFT.

Допустим, вы хотите, чтобы ваши NFT были в сети BSC. В числе рынков, из которых вы можете выбрать, будут AirNFTs, Refinable, JuggerWORLD, BakerySwap и т. д. Однако если вы выберете блокчейн Эфириума, вам будут доступны следующие рынки: Rarible, OpenSea, Mintable и т. д.

Также стоит отметить, что некоторые рынки NFT требуют регистрации, тогда как другие – нет.

4. Подключите ваш кошелёк

Чтобы начать процесс конвертирования ваших произведений в NFT, вам понадобится подключить к выбранному рынку NFT свой кошелёк. Различные рынки NFT поддерживают разные кошельки.

То, какой кошелёк вы подключите, будет зависеть от того, какие кошельки поддерживаются рынком. Кроме того, убедитесь, что вы пополнили свой кошелёк нужными токенами, так как вы будете использовать их для оплаты транзакционных комиссий.

5. Конвертируйте ваше произведение в NFT и продайте с выгодой

Это последний шаг в процессе создания NFT, хотя на некоторых рынках NFT этот шаг нужно завершить до подключения кошелька. В сущности, здесь вам нужно:

  • Загрузить ваше произведение и заполнить соответствующие детали, требуемые рынком NFT;
  • Подождать подтверждения транзакции;
  • Наконец, ваше произведение будет конвертировано в NFT. Всё просто!

Некоторые рынки NFT, такие как Rarible, на этой стадии также предоставляют опцию оформления заявки на продажу. Другие рынки, такие как BakerySwap, сначала позволяют вам конвертировать ваше произведение в NFT и лишь потом заполнить страницу о продаже.

Обратите внимание, что, выставляя ваш NFT на продажу, вы можете:

  • Задать фиксированную цену;
  • Выставить NFT на аукцион, чтобы он был продан тому, кто предложит самую высокую цену;
  • Настроить разблокировку вашего произведения в высоком разрешении после покупки.

Вы сами можете выбрать, что вам подходит больше всего. Вы можете даже выбрать хранить NFT в вашем кошельке, вместо того чтобы сразу его продавать.

Возможно, вы думаете, есть ли вообще смысл становиться NFT-художником. Конечно, есть, и в следующем разделе я приведу несколько причин.

Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс.

Кто такой Frm46. Евгений Зубков — 26-летний графический дизайнер из Ростова-на-Дону. Создавал вирусный контент для игр Cyberpunk 2077, PUBG, Valorant.

Свою первую NFT-работу «CryptoGop» художник разместил на Foundation за 0,6 ETH или $1163 в марте 2021 года. Через 2 дня работу купили за 0,9 ETH или $1743.

Самая дорогая работа. Работу «PANDORA’S BOX» Евгений выставил на Foundation в марте 2021 года за 1,46 ETH или $2833. На следующий день в ходе аукциона цена выросла до 5,4 ETH или $10488, что в 4 раза дороже ее первоначальной стоимости.

В чем особенность работ. Евгений Зубков стал известен благодаря своей серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. В этих NFT-артах образы гипертрофированных технологий контрастируют с провинциальной Россией, декорации которой будто застряли вне времени. Яркий пример такого стиля — картина «COLONEL». На ней художник изображает пожилого мужчину с кибернетической рукой. Он курит на фоне хрущевок в полицейской форме. А на картине «Drones (2016)» Евгений изобразил бабушку, которая кормит голубей. Но вместо птиц летают дроны.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation и OpenSea.

Где следить за художником:

Сайт: zubkovstore.ruТвиттер: @Frm46Behance: Evgeny ZubkovВКонтакте: Евгений Зубков

3. Книжные полки

Это не выходящая из моды интеллектуальная классика, дизайн которой можно разработать буквально под любой интерьер. Стены консервативных офисов отлично украсят несколько горизонтальных полок с профессиональной литературой. В зоне ожидания для посетителей можно разместить полку с классической литературой. Так вы подчеркнёте основательность и солидность своей компании.

Для любителей иллюзий советуем выбрать полки-невидимки, которые визуально теряются под книгами. Необычные круглые полочки, выполненные из дерева или металла, освежат любой офис.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваallfreefoto.ru

Разбавить серьёзную подборку литературы помогут антибуки — фальшивые обложки для книг. Антибуки типа «Что надеть в библиотеку», «„Война и мир“ в комиксах», «Парные носки. Миф или реальность?» поднимут настроение вашим клиентам и помогут заключить удачную сделку.

Разработка шла полтора года. Месяц на коробку и 60 тысяч гвоздей в день

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваДержатель ниток в проекте и финальный вариант

Сама идея сделать такую картину появилась в начале 2020 года. Сначала в приоритет поставили логистику, поэтому хотели сделать упаковку как можно меньше.

Тестировали разборную пластиковую конструкцию, но все прототипы не выдерживали нагрузку. Натяжение нитей выгибало полотно, картины разваливались.

В июне 2021 года забросили идею с пластиком, переключились на основу из дерева и начали строить для его производства цех в московской области.

Популярные статьи  Как сделать открытку с объемной елкой

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваПрототип коробки

6 способов превратить скучный офис в произведение искусства6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваФинальный результат

Раз не получилось сделать разборным само полотно, логистику оптимизировали через упаковку-трансформер.

С учётом всех изгибов требовалось, чтобы она выдерживала приличный вес деревянного полотна и ни в коем случае не разваливалась при транспортировке.

После месяца прототипов, в которых каждый раз что-то меняли, получили идеальный вариант. В итоге коробка превращается в удобную подставку с держателем ниток и становится частью сборки.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусства6 способов превратить скучный офис в произведение искусства6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваВарианты гвоздей и тот, на котором остановились

Неожиданно сложно оказалось найти правильные гвозди в нужном объёме.

Качество нужно особенное: гладкие, чтобы не рвать нити, ровные, одинаковой формы и одного цвета, потому что их видно на лицевой части.

В одном наборе их 240 штук, а за сутки из цеха выходит 250 наборов. То есть вбивать нужно аж по 60 000 гвоздей в день.

Для российской промышленности такие требования оказались неподъёмными. Всё, что перепробовали, не подходило, поэтому остановились на импортном варианте.

Во что может превратиться обыкновенная типовая мебель?

В данном проекте создана ступенчатая стена из девяти коротких типовых шкафов, сконструированных из натуральной древесины и никак не обработанных.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусства

Отсутствие фабричного декорирования открывает практически безграничные возможности для оформления дизайна и воплощения собственных идей.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусства

Создание ступенчатой стены из готовых типовых шкафов потребовало корректировки их глубины. В этом проекте мебель выстроена в ряд с пропорциональным соотношением глубины — 50/40/30.

10 комбинаций штора-интерьер, чтобы комната выглядела дорого-богато

Пастельные тона и уютные ковры: как создать дизайн интерьера 50-х годов

Сенегальский попугай и змея: каких домашних животных нужно заводить интровертам

Что такое NFT?

NFT расшифровывается как non-fungible token – невзаимозаменяемый токен – и представляет собой уникальный цифровой актив на блокчейне. Например, 1 BTC равносилен другому 1 BTC. Но в случае NFT это не так.

NFT не воспроизводимы и не делимы на доли. Также их невозможно подделать. Кроме того, поскольку NFT созданы на блокчейне, он подтверждает сертификат владения цифровым активом.

Представьте себе NFT как «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Хотя вы можете держать картину на телефоне, вы не можете её никому продать, если у вас нет оригинала и подтверждающего сертификата. Блокчейн позволяет выпустить NFT уникальных объектов, таких как коллекционные предметы, произведения искусства, музыкальные сочинения, тексты и т. д.

2. Картины

Оригинальное полотно или качественная репродукция — всё зависит от того, какую сумму денег вы захотите отдать за возможность любоваться бессмертным произведением искусства. Однако намного выгоднее и интереснее создать офисное полотно самостоятельно.

6 способов превратить скучный офис в произведение искусстваstudart.by

Для работы над будущим шедевром вам понадобится холст подходящего размера, малярный скотч, акриловые краски и немного вдохновения. На полотне вы формируете любые геометрические фигуры при помощи клейкой ленты. Затем покрываете холст понравившимися цветами, способными освежить офисный интерьер

После того как краска высохнет, осторожно отделите скотч от холста. Та-дам! Картина готова!

Прелесть данного способа заключается в лёгком подборе нужных оттенков именно для вашего интерьера. Даже при однотонном закрашивании холст будет смотреться просто чудесно.

Не купить готовое, а сделать своими руками

6 способов превратить скучный офис в произведение искусства

Два месяца назад в продаже появился RingString (обзор), картина из нитей по вашей фотографии. Фишка в том, что её не надо делать на заказ и платить за это неподъёмные суммы.

Всё просто: покупаем набор, активируем код из коробки, загружаем картинку и получаем персональную инструкцию для «плетения».

Дальше проводим нить между гвоздей по кругу и через 4 часа получаем настоящий арт-объект. Причём всё это под медитативную музыку и профессиональную голосовую озвучку каждого шага прямо на сайте.

Через такой процесс покупатели не просто купят готовую работу, а приложат усилия к созданию, ещё и с полной свободой творчества. То есть будущие владельцы добавят ценности объекту, смогут говорить «да, мы сделали это сами».

Зачем становиться NFT-художником

Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:

1. Подлинность и право собственности

NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.

Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.

2. Редкость и уникальность

NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.

3. NFT превосходят географические границы

Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.

4. Прибыльность

NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.

Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.

Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.

5. Пристрастие к коллекционированию

Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Добавить комментарий